10 фильмов про танцы, которые стоит посмотреть

От хип-хопа до балета и дикого диско 70-х… При выборе мы руководствовались собственным чувством кинематографического ритма, значением картины для истории кино и, конечно, мимолетными эмоциями, сопровождающими танцевальную лихорадку. Отсюда и некоторые сюрпризы.

Белые ночи (1985)

Мы начнем с путешествия на Восток. И на Запад. А затем снова на Восток. И, возможно, снова на Запад? Не обращая внимания на танцы на границе железного занавеса, мы просто сентиментально относимся к «Белым ночам». С одной стороны, фильм — дитя своего времени: это классический триллер времен холодной войны о выдающемся советском балетмейстере (его играет выдающийся балетмейстер Михаил Барышников), выдающемся американском танцоре (его играет Грегори Хайнс) и о том, как они преодолевают политические разногласия. С другой стороны, это захватывающая и трогательная история о дружбе, неплохой триллер и просто отличный танцевальный фильм. Хелен Миррен и Изабелла Росселлини сияют на заднем плане, Лайонел Ричи поет «Say you, say me», а за камерой стоит эксперт Тейлор Хэкфорд.

Танец-вспышка (1983)

Вечная дилемма «Flashdance» или «Footloose» решается в пользу высококонцептуального кино от Тони Скотта. И хотя мы все любим Кевина Бейкона, Эдриан Лайн — как режиссер лучше, чем Герберт Росс, а Ирен Кара и ее «What a Feelin» должны победить в поединке классики. Кроме того, это фильм о танцах севрского модельного класса и история любви, полная непритязательного, китчевого очарования. Даже если видение балета, которое он предлагает, имеет столько же общего с реальностью, сколько «Армагеддон» Майкла Бэя с реальным завоеванием космоса.

Лихорадка субботнего вечера (1977)

Мы остаемся в царстве железной классики, но меняем настроение — вместо респектабельного балета, безумного диско 70-х и «Лихорадки субботнего вечера». И если «Лихорадка субботнего вечера…» это Траволта, конечно же. Джон Траволта. Культовый образ Тони Манеро стал настолько четким поп-культурным знаком, что за последующие десятилетия к нему потянулись все, от «Симпсонов» до Пабло Ларрейна (его, кхм, «Тони Манеро» совершенен, за исключением того, что вместо лихорадки диско он рассказывает о режиме Пиночета). И неудивительно. В своем фирменном костюме кремового цвета, с начесом и кокетливым взглядом Джон Траволта стал синонимом безумия в кино и танцах. А с аккомпанирующими ему Bee Gees даже в 2021 году все это взрывается дикой, кинетической энергией, и «Лихорадка субботнего вечера» может продолжаться вечно. Оставайтесь в живых, люди!

Суспирия (2018)

Напыщенная и претенциозная «Суспирия», снятая Лукой Гуаданьино, может и чистит ботинки великолепного оригинала Дарьи Ардженто, но одно она делает, безусловно, лучше — танец, который охватывает героинь этого кинематографического кошмара, не просто сюжетный предлог. Вместо этого он имеет должный вес, кинематографическую и метафильмическую значимость. Новая «Суспирия» — это в значительной степени история о телесном освобождении, а точнее — об освобождении через тело, что автоматически делает ее отличным фильмом о танце. И как прекрасно все это снято! Гуаданьино — мастер изображения мимолетных, чувственных состояний, а экстремальный балетный выход — это, в конце концов, целый концерт подобных эмоций. Тильда Суинтон и Дакота Джонсон творят чудеса на танцполе, оператор кружится вместе с ними, а монтажер работает словно в трансе. Плюс знаменитый, ужасающий брейк-данс. Все началось с разминки.

Шаг вперед 3D (2010)

И вот оно! Любимец публики, убийца кассовых сборов, фильм, который ничего не изменил, ничего не начал и вообще никому не интересен. Но мы по-прежнему настаиваем, что если и существует танцевальная эротика, то это «Шаг вперед» — обязательно третья часть, в ультраредком стиле «3D». Конечно, предыдущие части лучше — особенно оригинал, в котором Ченнинг Татум и хип-хоп почему-то стали одним целым. Но количество и качество аттракционов, которые приготовили для нас создатели «тройки», просто разрушает систему. Каждая хореография здесь — шедевр, каждая декорация создана исключительно для того, чтобы танец выглядел как битва за судьбу мира, а каждая строчка диалога — ненужное излишество — в счет идут только тело и движения. И это то, о чем идет речь. Не так ли?

Кармен (1983)

Ах, фламенко. Мы не знаем, как его танцевать, и вообще ничего о нем не знаем. И, наверное, именно поэтому кино Карлоса Сауры всегда будет занимать особое место в наших сердцах. Горячий испанский танец в его фильмах — это гораздо больше, чем просто фотогеничная достопримечательность. Это смысл жизни, основа искусства, метафора любви, жертвенности, жизненных неурядиц и Бог знает чего еще. Прекрасная форма, великолепная музыка, сенсационная игра актеров (Лаура дель Соль!) и, не в последнюю очередь, танцы. Он снят так, что ваши руки начинают аплодировать, ваши ноги начинают жить своей собственной жизнью, а ваш подбородок поднимается к небу.

Чёрный лебедь (2010)

После премьеры картины Даррена Аронофски наш обозреватель написал: «Давно я не видел фильма, который так полно и увлекательно переводит один художественный язык на другой и рассказывает через образы о том, что можно запечатлеть только в танце. В балете Аронофски нет характерного для кино об искусстве стремления быть очарованным красотой зрелища, созерцания спектакля в целом. Режиссера интересует не целое, а детали. Мы не смотрим спектакль с точки зрения зрителей. Камера перемещается между исполнителями, снимая их крупным планом, панорамируя, как сумасшедшая, пируэтируя. Кинематографист Мэтью Либатик избавил балетное искусство от китча и вывел на поверхность источник его эротической силы — движение». И мы можем предположить, что в этом отношении мало что изменилось. Это по-прежнему лучший фильм в карьере Аронофски и феноменально снятая дань искусству балета.

Грязные танцы (1987)

Мы знаем его наизусть: Подросток Фрэнсис встречает любовь всей своей жизни, когда он меньше всего этого ожидает. Впрочем, ничего удивительного — обаятельный и танцующий Патрик Суэйзи кажется лучшей частью всех 80-х. Конфетно-китчевая история любви? Конечно. Фильм, который заставил танцевать людей всех состояний и профессий? Ну, скорее. За кинематографической влюбленностью Бэби и Джонни приятно наблюдать, а завершает картину незабываемый саундтрек, включающий классические песни «(I’ve Had) The Time Of My Life» и «Be My Baby». Вы уже топчете ногами? Если нет, то мы не знаем — может быть, у вас нет сердца. А может быть, «Грязные танцы» вовсе не такой уж хороший фильм? Ладно, мы пошутили — здесь все замечательно.

Билли Эллиот (2000)

Лучшие фильмы о танцорах не обязательно должны быть… о танцах. Они также могут принести танцу роль катализатора экзистенциальных изменений. И если вы случайно посмотрели «Билли Эллиот», вы наверняка помните кадр, в котором несовершеннолетний Джейми Белл, с болтающимися на веревочках балетными туфлями, висит в воздухе над одним из тротуаров Эверингтона. Это отличная метафора, проходящая красной нитью сквозь всю картину, — история о погоне за мечтой, о противопоставлении обыденности жизни поэзии танца, и, наконец, о страсти, которая дает нам цель и позволяет подняться над обыденностью повседневной жизни. «Билли Эллиот» просто великолепен. Среди интимных драм, историй о взрослении и вступлении во взрослую жизнь на собственных условиях это настоящая жемчужина.

Пина: Танец страсти в 3D (2011)

Пина Бауш, выдающийся хореограф современного танца, умерла в 2009 году. В своем фильме FE-NO-ME-NAL-NY Вим Вендерс вместе с танцорами престижного театра Вупперталя отдает дань памяти своему давнему другу. Эффект потрясающий — фантастическое путешествие по мотивам, навязчивым идеям, страхам и желаниям, организовавшим воображение незадачливого художника, облеченное в простую форму: серия записанных выступлений, дюжина или около того танцоров, столько же воспоминаний и сентиментальных свидетельств, редко выраженных в словах, чаще в танце. Поэзия движения: тело, вписанное в форму фильма, присваивающее себе каждый кадр, взрывающее каждую декорацию. Трехмерную «Пину» просто необходимо увидеть в кинотеатре. Увидьте это своими глазами и услышьте своими ушами. Тем более, что Вендерс многое выжимает из 3D — он тасует декорации и ракурсы, попеременно вовлекает зрителя в сценическое движение и ставит его в позицию пассивного наблюдателя. Фраза, услышанная художником в фильме («давайте танцевать, давайте танцевать, иначе мы пропадем») приобретает совершенно новый смысл после просмотра. Ведь если танец не спасет нас, возможно, это сделает кино.